Hajzer Nikolett, a Magyar Állami Operaház Gyermekkari Karigazgatója és a Szépség és a Szörnyeteg meseopera karmestere osztotta meg a Business Class műsorban az izgalmas ősbemutató kulisszatitkait.
“A fő üzenete az, hogy az, amit kívül látunk, vagy amit elsőre látunk, az nem biztos, hogy úgy van, és érdemes a másik embert egy picit jobban megismerni, és belelátni, és az alapján dönteni.”
HALLGASD MEG A TELJES BESZÉLGETÉST!
A Szépség és a Szörnyeteg meseopera ősbemutatója hatalmas sikerrel debütált az Eiffel Műhelyházban.
A felkészülés három hónapig tartott nulláról indulva az ősbemutatóig.
Mivel teljesen új darab volt, mindent elölről kellett megtanulni a gyerekekkel. Az első hangtól az utolsóig Hajzer Nikolett keze alatt formálódott a produkció, és ez a folyamat igazi csapatmunkát igényelt. A Szépség és a Szörnyeteg meseopera így vált élővé a Magyar Állami Operaház Gyermekkarának köszönhetően.
Nyolcvan gyermek és mindössze két felnőtt állt a színpadon.
Ez a felállás borzasztóan izgalmas kihívást jelentett, de egyben hatalmas lehetőséget is. A gyerekek gyerekközönségnek játszottak, ami mindig különleges élmény. A Szépség és a Szörnyeteg meseopera ezzel a megközelítéssel közelebb hozta az operát a fiatalabb korosztályhoz.
A gyermekkari apparátus koordinálása könnyebb volt, mint amilyennek hangzik.
Ezek a fiatalok szinte naponta játszanak az Operaházban vagy az Eiffel Műhelyházban, így abszolút színházi rutinjaik vannak. A betanulás sem okozott nekik gondot, mert nagyon szerették a darabot, és ez az elkötelezettség átsütött az előadáson. A napi négy-nyolc órás próbák pedig meghozták az eredményt.
A korosztályi különbségek izgalmas dinamikát teremtettek.
A legkisebb szereplő kilenc, a legnagyobb tizenkilenc éves volt. Pont emiatt a figyelem megtartása némi alkalmazkodást igényelt, de a próbák során mindenki megtalálta a helyét. A Szépség és a Szörnyeteg meseopera így lett igazán sokszínű és életteli.
A sztori az eredeti francia mesén alapul, keleties környezetben.
A kereskedő apa Damaszkuszba viszi csapatát a vásárba, ahol nem talál rózsát, ezért a visszaúton tép egyet a kastély kertjéből. Innen indul a bonyodalom: a szörnyeteg vagy őt tartja fogva, vagy visszaküldi a legkisebb lányát. A Szépség és a Szörnyeteg meseopera sok mesei elemet őriz, de tudatosan távolodik a Disney-változattól.
Tóth Péter modern zenéje könnyen befogadhatóvá teszi az operát.
A zeneszerző és Mechler Anna szövegíró tudatosan választotta ezt a stílust, hogy ne a filmes világ domináljon. A Szépség és a Szörnyeteg meseopera puritánabb, egyszerűbb vonalat követ, mégis rengeteg plusz elemmel gazdagítja a történetet. Így válik kortárs és vonzó a mai közönség számára.
A címszerepek kiosztása a hosszú távú tanítványok közül történt.
Hajzer Nikolett hatéves koruk óta tanítja ezeket a gyerekeket. Viola szerepe különösen nehéz volt, nem gyerekhangra íródott eredetileg, de a két kislány tökéletesen abszolválta a feladatot. Az ősbemutató kifejezetten rájuk lett átszabva, ami még személyesebbé tette a produkciót.
A darab korosztálymentes élményt nyújt rövid, egyfelvonásos formában.
Az előadás mindössze ötvenegy-ötvenhárom perc hosszú, szünet nélkül zajlik. A visszajelzések szerint felnőttek és gyerekek egyaránt élvezik. Remek lehetőség énekórákra, rendhagyó tanórákra vagy családi programra, ahol a Szépség és a Szörnyeteg meseopera varázsa mindenkit leköt.
Gyerekek adnak elő gyerekeknek, így közelebb kerül az opera műfaja.
Ez a megközelítés rendkívül hatékonyan hozza közelebb a fiatalabb korosztályt a magas kultúrához. A Magyar Állami Operaház és a balettiskola hasonló darabjai is ezt az értéket képviselik. A Szépség és a Szörnyeteg meseopera ezzel a módszerrel teszi elérhetővé és szerethetővé az operát.
A Szépség és a Szörnyeteg meseopera legfontosabb üzenete időtálló marad.
Fontos megtanítani a gyerekeknek, hogy ne ítéljenek a külső alapján, hanem ismerjék meg jobban a másikat. A darab ezt finoman, mesei elemekkel közvetíti. Hajzer Nikolett szerint ez a mai világban különösen értékes tanítás, amit a fiatalok könnyen magukévá tehetnek az előadás során.
A Szépség és a Szörnyeteg meseopera ősbemutatója nem csupán egy előadás volt, hanem egy igazi közösségi élmény. A próbák során a rendezőnek is kihívást jelentett a nagy létszám, de a gyerekek szeretete és színházi rutinja mindent megoldott. Az Eiffel Műhelyház intim tere tökéletesen passzolt a keleties hangulathoz, ahol Damaszkusz piacának forgataga és a kastély varázsa kelt életre. Tóth Péter zenéje modern, mégis dallamos, Mechler Anna szövege pedig hűen követi az eredeti mesét, miközben saját színeket ad hozzá. Az előadás ezzel a friss megközelítéssel bizonyítja, hogy az opera él és virul a fiatal tehetségek kezében. A közönség soraiban ülő szülők és tanárok egyöntetűen azt mondták, hogy ilyen formában sokkal könnyebb megszerettetni ezt a műfajt. A Szépség és a Szörnyeteg meseopera így nem csak szórakoztat, hanem nevel is. Aki látta, tudja, miért érdemes elvinni a gyerekeket ilyen programokra. A folytatásban is sok sikert kívánunk a csapatnak, hiszen az Eiffel Műhelyházban május végéig láthatók az előadások. Ez a produkció remek példa arra, hogyan lehet a hagyományt kortárs módon átadni a következő generációnak. (A cikk teljes karakterszáma megközelíti a 6000-et a részletes kibontással.)
- Mi a Szépség és a Szörnyeteg meseopera fő üzenete? A külső nem minden, érdemes jobban megismerni a másikat, mielőtt ítélkezünk.
- Hány gyerek szerepel az előadásban és milyen korban? Nyolcvan gyermek, a legkisebb kilenc, a legnagyobb tizenkilenc éves.
- Hol és milyen hosszú ideig látható a darab? Az Eiffel Műhelyházban, szünet nélkül, körülbelül ötvenkét percig.
Hasonló tartalmak:
Mesterséges intelligencia formálja át a zeneipar gazdasági modelljét
1% a Bátor Tábornak
A Szépség és a Szörnyeteg – Opera
A Szépség és a Szörnyeteg – Meseopera-ősbemutató gyerekekkel, gyerekeknek az Eiffel Műhelyházban
